The event has been closed.

英国哲学家 阿兰·德波顿 曾说：

“如果将艺术视为一种疗愈，

可以为人生的许多问题找到解决的办法。“

我们在从小到大的成长过程中被家庭，

学校和社会不断“塑造”，“修正”，

压抑了最原本的天性，

也忘记了顺畅表达真实自我的天赋能力

现在你有机会在这里寻回它。

“艺术可以说是内在自我的外显化，

也可以被用来外化我们的内在自我。”

——彼得·伦敦，《拒绝二手艺术》的作者

艺术疗愈来源于艺术治疗（Art Therapy）一词，是艺术治疗中的一种，倾向于艺术本质的取向，是通过多种形式的艺术创作，表达语言文字所无法表现的复杂心理状态，去探索个人的问题及潜能。通过艺术寻找真实的自我，进行内心力量建设，并提高跟外界相处的技能。

我们发现伟大的艺术家

可以在其一生保持内心世界的活跃

和表达的顺畅

墨西哥艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo ），6岁患小儿麻痹，18岁遭遇严重车祸。一生经历35次手术，她一直通过绘画表达内心的感受和缓解身体的痛苦，并创作出伟大的艺术作品。

草间弥生（Yayoi Kusama）是一个借由艺术达到自我疗愈的艺术家，她曾自述，自己是一位“精神病艺术家”，她还说：“若不是为了艺术，我应该很早就不在这个世界上了”。

暮年的著名法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）因行动力的束缚，使他内心世界更加丰富。他简化了艺术的“技法”，以剪纸为媒介，达到了艺术创作的新巅峰。

艺术疗愈致力于借助艺术的力量帮助每个人找回最初的“自我”。在探索内心世界的同时，也能创作出具备艺术价值的作品。

你不必是一位艺术家也可以从艺术疗愈中获益。作为一名艺术疗愈师兼艺术家的吴天际老师相信，所有人天生都具有通过艺术表达来展示创造力的能力。艺术是天生的，人人皆可的，我们仅仅需要的是给自己一次重新打开与探索自己生命的机会。

艺术创作是凭直觉的过程，有玩的成分。荣格说，没有玩，“就不会诞生创意作品”。它不依赖于逻辑的或理性的思维，它没有规则。在运用直觉时，你凭感觉知道什么是对的，且有助于我们获得新洞见。

在艺术疗愈中，决定我们的目的地是第一步。在开始艺术疗愈时，吴天际老师会尽可能与你制定明确的目标。你的目标可以简单，比如用艺术创作减压，通过艺术创作提升幸福感，通过图像表达自己，可以是了解你的情感和生活如何被反映在艺术作品当中，也可以是获得新的对于关系或者生活的洞见。

艺术疗愈的直接目的，不是创作出美丽的绘画或雕塑，而是充分去表达自己。然而，在不断创作的过程中，在艺术疗愈师的引导下，我们走进的艺术世界，对于艺术理解在自由创作过程中在不断提升，于是我们的间接目的也将达成——一幅或者一系列可以被放在美术馆里的欣赏的艺术作品。

艺术疗愈师会根据你的当下，

和你一起选择适合的素材资源与表达媒介，

包括但不限于以下：

陪伴你一起

在画布上探索自己的内在世界

艺术疗愈的过程中会运用综合艺术材料（比如粘土/颜料/石膏/羊毛等）进行混合、触摸、塑形、粘贴、描画、涂色、撕扯、划切等艺术行为的表达，启动你的身体与心灵链接，给你前所未有的感官体验。

艺术疗愈的过程是一种非言语的表达，它更容易避开人类的自我保护机制，来表达我们内心真实的感受和想法，反映出人们内在的、潜意识层面的信息，将潜意识的内容视觉化。在过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化为心理意象。

美国精神分析师兼教育家埃里克·埃里克森说过，“玩是童年期提供的最自然的自我疗愈方法”。对于成年人来说，玩也很重要，“玩”是一种不含自我评判或压抑，使我们能够自由地探索和表达，参与到纯粹的快乐体验中，并进行富有创造力、灵活的思考。同时，“玩”的过程发掘我们的适应能力、尝试能力、问题解决能力以及改变的能力。

艺术疗愈提供了创造能够持久的事物的机会，这些事物记录了意义、经历和情感，记录了想法和感知的作品具有个人意义和真实性。同时，通持续的艺术创作，人们可以看到创作者的思想、情感、事件和主题在一段时间的改变和模式。

在艺术疗愈中，人们的价值、尊严和自我导向都会得到尊重和支持。一部分来自人们自己，一部分尊重和支持来自疗愈师或支持艺术疗愈的环境。在专业人员的帮助下进行自我表达是一段很重要的经历，疗愈师的鼓励、接纳和积极肯定促成了个人成长，提高了个体自尊。

艺术创作的创造性过程，

能带来疗愈的效果和生活质量的提升。

——American Art Therapy Association 使命宣言

艺术创作像是一股洪流带领着生命，创造一个可以全心投入的世界，让人忘我，狂喜又满足。

通过艺术疗愈，我们不断地尝试新体验，撕毁、破坏、重新安排图像、创造属于自己独特的材料使用方式，不需要遵守别人交给你的规则，不用模仿他人的方法。在创造中听见自己独有的生命之音，重获创造生机。

当你可以在最深处与自己产生联结的时刻，所有关于意义的追问，就会有答案。只是那通往深处的路径在成长中被慢慢遗忘，而在艺术疗愈中，我们用色彩，用质地，用触感去重新寻回与自己真实联结的时刻。

有时我们感到很难理解他人与世界，也感到自己很难被外界所理解。在艺术疗愈中，我们通过图形与抽象思维去探索、感受、澄清，在过程中通过理解自己，进而提升对他人甚至世界的理解。

生活总是很困难，而世界布满荆棘。再勇敢的孩子，成长过程中也需要母亲的怀抱，一个避风港，一个驿站，一个锚点。在这些稳定的安全的东西之上，人才能一次又一次地打起精神，继续前行。

《艺术的拯救》作者鲁道夫·安海姆说，深陷困扰时，艺术就是救助者。只要可以表达——以绘画、以雕塑、以撕毁、以手的挥动、以身以心……创伤就会得以修复。

吴天际/Piero

生于北京，1993 年移居日本

毕业于米兰国立美术学院获硕士学位

师从戛纳电影节获奖者米开朗基罗•弗兰马汀诺

从事艺术疗愈 · 绘画 · 视频艺术多年

作品在北京/上海/米兰/巴黎 等地展出

熟练使用中日意英四国语言

独自游历超过60余个国家和地区

 ✨亮点1✨ 

与职业艺术家进行工作

扎实get专业艺术干货

 ✨亮点2✨ 

无论有否基础，无论是否擅长

你都可以轻松上手

去体验自由的艺术表达

 ✨亮点3✨ 

免费与艺术疗愈师进行1对1沟通30分钟

开启深层探索自我之旅

 ✨亮点1✨ 

与职业艺术家进行工作，

发现与自己同频的艺术家历史，

扎实get专业艺术背景干货

 ✨亮点2✨ 

自由选择画面大小

建立个人艺术疗愈档案

定制化你的艺术疗愈旅程

 ✨亮点3✨ 

创作出可以被展示在美术馆的艺术作品

“存续于艺术中并将永远存续下去的，

首先是画家本身，

然后才是画作。“

What lives in art and is eternally living, 

is first of all the painter and then the painting.

——文森特·梵高

“祝你，这趟艺术疗愈之旅收获满满！”